Confronté à des contraintes de temps, de ressources (accès aux oeuvres), d'argent aussi, quelle peut être la statégie du cinéphile contemporain désireux de découvrir les oeuvres cinématographiques, alors que le réservoir se remplit un peu plus chaque année ?

Il existe à mon avis trois stratégies possibles :

1- Découvrir les meilleurs films des réalisateurs les plus intéressants, c'est la stratégie de la "tête de gondole". Un ami est en train de découvrir les titres les plus renommés de Zurlini par exemple, sur grand écran, à Paris. Cette stratégie a pour inconvénient de laisser de côté des oeuvres oubliées ou mineures de réalisateurs connus ou inconnus.

2- Découvrir l'intégralité ou la quasi-intégralité d'une oeuvre, c'est la stratégie de la "complétude". Encore faut-il avoir accès aux oeuvres et le temps nécessaire. Cette stratégie nécessite une forte motivation, par exemple nécessitant d'enchainer trois films par jour comme c'est le cas pour la rétrospective consacrée à Monicelli à Paris en cinémathèque ! Je l'ai fait par exemple pour Minnelli ou Damiani, mais c'est épuisant. Il faut aller sur les lieux distants et se farcir ensuite les spectateurs mangeurs de bonbons, ou agités (sans parler des punaises de lit)…

3- Découvrir des oeuvres au hasard, ou découvrir un échantillon de chaque réalisateur, c'est la stratégie du "pignochage". Je m'oriente vers cette voie avec pour objectif de voir au moins un film d'un réalisateur dont j'ignore tout (Zanussi, Schroeter,…) avec l'aide d'une médiathèque bien fournie.

A mon sens, le réseau des salles arts et essais est primordial, car souvent ces salles ne sont pas surchargées de public et offrent un excellent confort de visionnage. Les débats ciné-club sont également souvent de précieux alliés (tel celui fabuleux de Double messieurs dans ma commune ce dernier mardi, de 90 minutes). Le cinéma dans ces salles permet de rencontrer fréquemment d'autres cinéphiles et d'échanger des informations utiles.

N'hésitez pas à nous faire part de vos retours. vincentp

L'acteur autrichien est mort ce 18 mai à 4h du matin.

Il restera bien évidemment dans les mémoires pour avoir été l'égérie de Luchino Visconti avec qui il tourna trois oeuvres majeures: Les damnés (1969), Ludwig (1972) et Violence et passion (1974). Au début des années 1970, celui qui fut alors surnommé "le plus bel homme du monde", fut aussi la vedette de films aussi notables que Le jardin des Finzi-Contini de De Sica, Une Anglaise romantique de Losey ou, dans un genre plus mineur, Un papillon aux ailes ensanglantées (1971) de Tessari.

Hélas, après la mort de Visconti en 1976, privé de son mentor et accordant plus d'importance à sa vie de jet-setteur qu'à sa carrière, Helmut Berger se perdit dans de trop nombreuses séries z, de la grande bataille à femmes en passant par Les prédateurs de la nuit.

On peut toutefois retenir le polar Ultime violence, auquel Tarantino rend hommage dans Jackie Brown, son incarnation du génie du mal dans le Fantômas de Claude Chabrol, une apparition dans Le parrain 3. Et surtout le retour en grâce tardif, en 2014, grâce au Saint-Laurent de Bertrand Bonello, dans lequel il interprétait avec talent le rôle du célèbre couturier au crépuscule de sa vie.

Dommage que la carrière cinématographique de Helmut Berger ait tourné court car c'était un comédien à la présence intense, qui savait incarner la perversion dans ce qu'elle a de plus séduisant. Verdun

Un bel exemple de longévité professionnelle : Dean Cundey (1946,…), directeur de la photo, toujours en activité. Ce nom ne dit peut-être rien au grand-public, mais Dean Cundey est un directeur de la photo américain réputé, doté d'une filmographie longue comme le bras, avec des films-clés au sein de celle-ci. Il a commencé sa carrière en 1973 avec deux films tombés dans l'oubli (Brother on the Run et The No Mercy Man). Au tournant des années 1970-1980, il se fait connaitre comme directeur de la photo pour Halloween de John Carpenter. Suivront Fog, New-York 1997, The Thing, trois long-métrages considérés comme faisant partie des meilleurs films de Carpenter. Puis viendront toujours en tant que directeur de la photo, des succès grand-public comme Retour vers le futur, Jurassic Park, Qui veut la peau de Roger Rabbit, Apollo 13,…Ces derniers temps, Cundey travaillait sur des séries autour de la franchise Star Wars. Une carrière de 50 ans, exemplaire…

Une interview très intéressante de Cundey est accessible via le lien ci-dessous, sur le site rockyrama. http://rockyrama.com/super-stylo-article(..)

Je retiens la phrase suivante de Cundey présente dans cette interview : En ce qui me concerne, je suis très fier du travail que nous avons accompli ensemble (avec John Carpenter), d’une part parce que nous avons pu innover sur certains passages psychologiques et certaines techniques narratives qui n’avaient jamais été testés auparavant, mais aussi car ce sont des films qui résistent à l’épreuve du temps et qui sont aujourd’hui appréciés à leur juste valeur par un public fidèle. vincentp

Fleur pâle (1964) réalisé par Masahiro Shinoda, cinéaste phare de la nouvelle vague japonaise, ressort en salles le 31 mai 2023 en version restaurée 4K. Le film a été présenté en 2022 lors de la berlinale 2022, dans la catégorie des classiques. Le réalisateur Michael Mann place Fleur pâle parmi ses 10 films préférés aux côtés de Citizen Kane ou Apocalypse Now. https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/g(..)

Voici la présentation qui en faite sur le site de Carlotta (Distributeur). Célèbre représentant de la Nouvelle Vague japonaise aux côtés de Nagisa Oshima ou Kiju Yoshida, le réalisateur Masahiro Shinoda signe avec Fleur pâle une œuvre gracieuse entre ombre et lumière. En reprenant la structure cérémonielle caractéristique des yakuzas dans un cadre nocturne rythmé par la musique de Toru Takemitsu et le clapotis des petites cartes à jouer en bois (hanafuda ou « jeu des fleurs »), le film reflète subtilement les désillusions de son héros, Muraki, qui doit faire face au renouveau de son clan et, plus largement, à une société japonaise qu’il peine à reconnaître. Personnage atypique du cinéma nippon, Saeko est une femme libérée qui ignore les traditions, symbolisant par là le Japon nouvellement occidentalisé. Cette « fleur pâle » dans la nuit interlope est magnifiquement mise en valeur par Shinoda, à travers un jeu de cadrages et de contrastes résolument audacieux. Il parvient par là à faire ressentir les états d’âme de ces personnages errants. Mélangeant yakuzas et femme fatale, Fleur pâle est un film noir flamboyant désormais disponible dans sa splendide restauration 4K !

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vincentp