Revu sur grand écran en copie numérique restaurée. Sur grand écran, Charulata, écrit et réalisé par Satyajit Ray en 1964, possède de toute évidence un impact supérieur à celui procuré par le support dvd. Le grand écran possède une dimension physique supérieure à celle de notre enveloppe corporelle ce qui a pour effet, quand un certain nombre de conditions sont remplies, de générer des phénomènes bien connus d'expérience physique et mentale, proches de celles que pourraient produire des addictifs relevés (drogue dure, ou boisson fortement alcoolisée). Un bonus contenu dans le dvd Les sept samouraïs relate un témoignage en ce sens d'un cinéaste japonais, découvrant adolescent le chef d'oeuvre de Kurosawa sur grand écran, et devenu par la suite metteur en scène. Charulata est susceptible de prendre aux tripes, et de mettre KO le spectateur, assommé par un déferlement ininterrompu, pendant deux heures, d'idées et d'émotions. Le tempo au ralenti des dernières séquences, qui se conclut par des arrêts sur images, produit l'effet d'un uppercut adressé à la face du spectateur.
Mais peut-être ne s'agit-il là que d'un ressenti subjectif d'un spectateur, passé par un cheminement personnel de cinéphile, et doté d'une certaine sensibilité… On ne jurera pas que les désormais fameux monsieur et madame Michu, figures emblématiques de dvdtoile, ou les découvreurs de la première heure, exprimeront la même impression. A mon sens, Charulata explose le thermomètre : meilleur film de Satyajit Ray, encore meilleur que Le salon de musique et Le monde d'Apu, lesquels se situent déjà à un niveau artistique exceptionnel. Par extension, Charulata serait le meilleur film indien (le cinéma indien produit mille films par an). Et bien sûr, un des tous meilleurs films de l'histoire du cinéma. Cet avis n'est pas partagé aujourd'hui par les scientifiques du cinéma : non recensé au sein de la liste des 100 meilleurs films, formalisée sous la houlette du génial Claude-Jean Philippe. Non recensé parmi les 50 meilleurs films de la BFI -la cinémathèque britannique- (alors que Pather Panchali du même Ray y figure), et j'en passe… Mais ces illustres critiques n'ont visiblement pas tout vu et surestiment en général la production cinématographique issue de leur pays d'origine.
Vaste sujet abordé par Satyajit Ray dans Charulata, adaptant une nouvelle de l'écrivain Tagore (1861-1941), prix Nobel de Littérature en 1913, figure iconique de la culture bengalie. Un directeur de publication, accaparé par la situation politique de l'Inde et du Royaume-Uni (le récit se déroule en 1879), délaisse sa jeune et sublime épouse (Madhabi Mukherjee)… Le monde rationnel, intellectuel, de la politique, du journalisme et des affaires est confronté au monde artistique, de la musique, de la littérature et de la poésie. Des personnages appartenant à la même famille, rattachés à ces deux univers antagonistes, se confrontent et s'affrontent. Tout ceci est filmé dans quelques pièces, en quasi huit-clos, façon Bergman mais une impression d'aération prédomine. Les pièces en question sont de grande dimension, et Ray utilise la profondeur de champ (notamment dans les couloirs) pour donner une impression d'espace en trois dimensions. Arme ultra-efficace de mise en scène : la musique alliée à des déplacements physiques (comme pour la séquence de la balançoire), procurant des situations d'extase, de bonheur fugace, accrochant aussi bien le spectateur masculin que féminin.
Les effets sonores (bruits musicaux de l'horloge,…), les objets du décor (calendriers,…), participent à la création des ambiances, à la gestation d'un univers palpable, doté d'une existence temporelle. Autre levier redoutable de mise en scène : de l'humour, des répliques décalées, qui évitent un effet de grandiloquence. Traiter de la conscience de soi, des autres, du monde, des rapports entre l'homme et le cosmos, est un exercice délicat… Des situations amusantes modulent et atténuent l'amplitude des tensions issues de la dramaturgie du récit. Autre levier employé par Satyajit Ray : la grande variété des plans, cernant les personnages et portant leurs projections mentales. Enfin une alternance de crescendos lyriques, de plus en plus longs, et d'instants très terre à terre, techniques employées par exemple dans les oeuvres de John Ford (The Searchers, The Quiet Man…) ou de Douglas Sirk -Magnificent Obsession, All That Heaven allows,… ), maintiennent attentif le spectateur sur la durée du spectacle. L'impression finale que Charulata est une oeuvre organique, qui naît, vit, respire, et conclut son existence, avec notre participation et notre implication.
Charulata est typiquement un film de cette époque, marquée par l'émergence du courant de la modernité : il en possède toutes les caractéristiques (voir fil Les liaisons coupables de Cukor). Moderne, Charulata l'est encore aujourd'hui par son rythme, son sujet -qui croise superbement plusieurs thèmes, mais ne dévoilons pas tout-, sa musique.
Et puis c'est sans doute un des films de Ray les plus facilement accessibles à un public européen, qui ne baigne pas tous les jours dans la culture bengali.
Plaisir et émotion assurés !
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écrit et réalisé par 
en 1964, possède de toute évidence un impact supérieur à celui procuré par le support dvd. Le grand écran possède une dimension physique supérieure à celle de notre enveloppe corporelle ce qui a pour effet, quand un certain nombre de conditions sont remplies, de générer des phénomènes bien connus d'expérience physique et mentale, proches de celles que pourraient produire des addictifs relevés (drogue dure, ou boisson fortement alcoolisée). Un bonus contenu dans le dvd 
relate un témoignage en ce sens d'un cinéaste japonais, découvrant adolescent le chef d'oeuvre de 
sur grand écran, et devenu par la suite metteur en scène. 
et 
lesquels se situent déjà à un niveau artistique exceptionnel. Par extension, 
Non recensé parmi les 50 meilleurs films de la BFI -la cinémathèque britannique- (alors que 
du même Ray y figure), et j'en passe… Mais ces illustres critiques n'ont visiblement pas tout vu et surestiment en général la production cinématographique issue de leur pays d'origine.
mais une impression d'aération prédomine. Les pièces en question sont de grande dimension, et Ray utilise la profondeur de champ (notamment dans les couloirs) pour donner une impression d'espace en trois dimensions. Arme ultra-efficace de mise en scène : la musique alliée à des déplacements physiques (comme pour la séquence de la balançoire), procurant des situations d'extase, de bonheur fugace, accrochant aussi bien le spectateur masculin que féminin.
(
…) ou de 
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… ), maintiennent attentif le spectateur sur la durée du spectacle. L'impression finale que 
de Visconti sorti en salles un an plus tard (1965), autre portrait féminin admirable réalisé dans un espace clos, et filmé en noir et blanc.
de 
Moderne, Charulata l'est encore aujourd'hui par son rythme, son sujet -qui croise superbement plusieurs thèmes, mais ne dévoilons pas tout-, sa musique.