Voici la suite de notre série mensuelle "les 15 meilleurs films de…" initialisée avec Satyajit Ray et Raoul Walsh. Nous nous penchons ce mois-ci sur Ingmar Bergman (1918-2017) réalisateur d'une centaine de films (cinéma et télévision). Lors d'un ciné-club dans ma commune, à l'occasion de la projection de Monika, plusieurs spectateurs (constatant que je connaissais mieux Bergman qu'eux-mêmes) m'avaient demandé quels étaient les films de Bergman à voir en priorité… La sélection qui suit répond à cette demande légitime. Elle est le résultat de choix qui tiennent à la fois de la qualité objective de l'œuvre et de mes goûts personnels. Elle est donc légèrement éloignée des canons officiels. Précisons que si la qualité moyenne de l'œuvre de Bergman est très élevée, certains films sont logiquement moins réussis et pourraient être même qualifiés de ennuyeux ou datés. Le classement qui suit va du plus qualitatif des 15 films au moins qualitatif, sachant que les huit premiers de la liste peuvent être (à mon sens) qualifiés de chefs d'œuvre cinématographiques. vincentp

La liste commentée en question se situe sur le fil de Viaggio in Bergmania

Marcel Bluwal n'a tourné que trois films pour le grand écran et on ne se souviendra guère que de Carambolages en 1963 ; le film avait eu un certain succès (1,2 million de spectateurs) et réunissait une belle distribution : Jean-Claude Brialy, Louis de Funès, Michel Serrault, Sophie Daumier… Dialogues de Michel Audiard, musique de Gérard Calvi ; on le voit : du solide !

Mais le royaume de Bluwal c'était et c''est resté très longtemps la télévision ; un peu celle d'aujourd'hui, si éclatée et si peu exigeante, mais surtout celle d'avant, celle qui était ambitieuse et magnifiquement pédagogue, celle qui ne comptait qu'une ou deux chaînes et souhaitait hausser le niveau culturel de ses spectateurs.

Celle du Théâtre de la jeunesse (Les Indes noires, d'après Jules Verne, celle de La caméra explore le Temps (Beaumarchais ou 60000 fusils) ; celle des adaptations de grandes oeuvres de la littérature : Calderon, Feydeau, Beaumarchais, Marivaux, Shakespeare, Jean Giono (L'ami Giono)et bien d'autres. Des feuilletons sacrément réussis : Vidocq, avec Bernard Noël dans le rôle-titre, et Les nouvelles aventures de Vidocq avec Claude Brasseur

Et ce qui restera son chef-d'oeuvre magnifique, son Dom Juan de 1965, avec Michel Piccoli et Claude Brasseur et l'emploi sombre et parfait du Requiem de Mozart…

C'était l'époque où le fervent communiste que fut Marcel Bluwal avait une haute idée de son public et cherchait à lui ouvrir les clés de la culture…

Suite de notre série de chroniques initiée il y a un mois avec les 15 meilleurs films… de Satyajit Ray. Ci-dessous, voici une liste commentée subjective des 15 meilleurs films de Raoul Walsh classés par ordre décroissant de qualité de 1 à 15. La filmographie de Raoul Walsh est l'une des plus importantes quantitativement de l'histoire du cinéma, sa carrière de réalisateur s'étendant sur cinquante ans. Bien sûr, ce qui suit est mon avis, d'autres avis sont les bienvenus. vincentp

1- Aventures en Birmanie (1945). Walsh c'est une série de films marquants tout particulièrement au cours des années 1940 avec Errol Flynn qui appelait Walsh, "l'oncle". Le plus réussi me semble être Aventures en Birmanie vu à plusieurs reprises, notamment sur grand écran dans la salle "500" du forum des images à Paris. La configuration de cette salle a fait que je me suis retrouvé face aux personnages au coeur de l'action ; un grand souvenir de spectateur. La mise en scène de Walsh est parfaite (le film pourrait durer une heure de plus sans que l'on s'ennuie), mais il y a aussi la musique de Franz Waxman, la photo de James Wong Howe et bien sûr des acteurs prodigieux, Flynn en tête.

• > Suite de la chronique sur le fil de Marines, Let's Go

Le classique de Budd Boetticher, Ride Lonesome (1959) vient d'être réédité en blu-ray par Sidonis Calysta. L'image en blu-ray met en valeur les plans de Boetticher, la photographie ( Charles Lawton Jr.) en Cinemascope. Les couleurs (jaune/orange puis tout un dégradé de verts) sont magnifiques. C'est un grand plaisir de redécouvrir ce film dans ces conditions de visionnage aussi parfaites. Les nombreux bonus (Tavernier, Brion, Scorcese, Giré,…), sont tous intéressants. On peut ajouter à ceux-ci que Boetticher joue sur la dissymétrie ou la symétrie des éléments à l'écran pour à la fois caractériser ses personnages, et orienter le perception du spectateur. Par exemple, quatre cavaliers chargent lors du final, Pernell Roberts et James Coburn tirent chacun deux fois, mis sur un pied d'égalité (alors que l'on a appris précédemment qui seraient co-gérants de leur projet). "L'arbre mort" est représenté sous forme de croix, avec une dimension verticale et horizontale. Un modèle d'écriture cinématographique, fait de concision, d'efficacité, portant une vision de l'humanité sèche mais où chacun demeure son libre-arbitre. vincentp