Catherine Lachens qui vient de mourir d'un cancer, avait recueilli trois premiers prix du Conservatoire de Paris (classique, contemporain, étranger). Et, comme beaucoup, elle a préféré la scène à l'écran.

N'empêche qu'elle a joué de nombreux rôles secondaires au cinéma, souvent pour une silhouette, mais marquant aussi le spectateur par une voix au timbre particulier qu'elle pouvait moduler dans nombre de registres… Au passage, citons Flic story de Jacques Deray (1975), Flic ou voyou de Georges Lautner (1979), Rosa la Rose de Paul Vecchiali (1986) ou Gazon maudit de Josiane Balasko (1995).

Impétueux

2000 films peuvent figurer à mon avis dans une liste des 100 meilleurs films de tous les temps. Voici le classement très subjectif établi par Sight and Sound en 2022 (revue de la BFI, cinémathèque britannique). Il y a des surprises dans cette liste comme la présence de deux des films de Edward Yang. Le classement a été établi à partir des avis recueillis auprès de 1639 critiques et autres professionnels du monde du cinéma. Il est évident qu'un tel classement pourrait être très différent s'il était établi dans un contexte purement francophone. vincentp

Focus sur la liste des 100 meilleurs films selon les metteurs en scène : https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/d(..)

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The Critics’ Top 100 Greatest Films of All Time (classement général établi à partir de l'ensemble des avis des 1639 professionnels du monde du cinéma) :

1. “Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles” (Chantal Akerman, 1975)
2. “Vertigo” (Alfred Hitchcock, 1958)
3. “Citizen Kane” (Orson Welles, 1941)
4. “Tokyo Story” (Ozu Yasujiro, 1953)
5. “In the Mood for Love, Wong Kar-wai, 2001)
6. “2001: A Space Odyssey” (Stanley Kubrick, 1968)
7. “Beau travail” (Claire Denis, 1998)
8. “Mulholland Dr.” (David Lynch, 2001)
9. “Man with a Movie Camera” (Dziga Vertov, 1929)
10. “Singin’ in the Rain” (Stanley Donen and Gene Kelly, 1951)
11. “Sunrise: A Song of Two Humans” (F.W. Murnau, 1927)
12. “The Godfather” (Francis Ford Coppola, 1972)
13. “La Règle du Jeu” (Jean Renoir, 1939)
14. “Cléo from 5 to 7” (Agnès Varda, 1962)
15. “The Searchers” (John Ford, 1956)
16. “Meshes of the Afternoon” (Maya Deren and Alexander Hammid, 1943)
17. “Close-Up” (Abbas Kiarostami, 1989)
18. “Persona” (Ingmar Bergman, 1966)
19. “Apocalypse Now” (Francis Ford Coppola, 1979)
20. “Seven Samurai” (Akira Kurosawa, 1954)
21. (TIE) “The Passion of Joan of Arc” (Carl Theodor Dreyer, 1927)
21. (TIE) “Late Spring” (Ozu Yasujiro, 1949)
23. “Playtime” (Jacques Tati, 1967)
24. “Do the Right Thing” (Spike Lee, 1989)
25. (TIE) “Au Hasard Balthazar” (Robert Bresson, 1966)
25. (TIE) The Night of the Hunter” (Charles Laughton, 1955)
27. “Shoah” (Claude Lanzmann, 1985)
28. “Daisies” (V?ra Chytilová, 1966)
29. “Taxi Driver” (Martin Scorsese, 1976)
30. “Portrait of a Lady on Fire” (Céline Sciamma, 2019)
31. (TIE) “Mirror” (Andrei Tarkovsky, 1975)
31. (TIE) “8½” (Federico Fellini, 1963)
31. (TIE) “Psycho” (Alfred Hitchcock, 1960)
34. “L’Atalante” (Jean Vigo, 1934)
35. “Pather Panchali” (Satyajit Ray, 1955)
36. (TIE) “City Lights” (Charlie Chaplin, 1931)
36. (TIE) “M” (Fritz Lang, 1931)
38. (TIE) “À bout de souffle” (Jean-Luc Godard, 1960)
38. (TIE) “Some Like It Hot” (Billy Wilder, 1959)
38. (TIE) “Rear Window” (Alfred Hitchcock, 1954)
41. (TIE) “Bicycle Thieves” (Vittorio De Sica, 1948)
41. (TIE) “Rashomon” (Akira Kurosawa, 1950)
43. (TIE) “Stalker” (Andrei Tarkovsky, 1979)
43. (TIE) “Killer of Sheep” (Charles Burnett, 1977)
45. (TIE) “North by Northwest” (Alfred Hitchcock, 1959)
45. (TIE) “The Battle of Algiers” (Gillo Pontecorvo, 1966)
45. (TIE) “Barry Lyndon” (Stanley Kubrick, 1975)
48. (TIE) “Wanda” (Barbara Loden, 1970)
48. (TIE) “Ordet” (Carl Theodor Dreyer, 1955)
50. (TIE) “The 400 Blows” (François Truffaut, 1959)
50. (TIE) “The Piano” (Jane Campion, 1992)
52. (TIE) “News from Home” (Chantal Akerman, 1976)
52. (TIE) “Fear Eats the Soul” (Rainer Werner Fassbinder, 1974)
54. (TIE) “The Apartment” (Billy Wilder, 1960)
54. (TIE) “Battleship Potemkin” (Sergei Eisenstein, 1925)
54. (TIE) “Sherlock Jr.” (Buster Keaton, 1924)
54. (TIE) “Le Mépris” (Jean-Luc Godard 1963)
54. (TIE) “Blade Runner” (Ridley Scott 1982)
59. “Sans soleil” (Chris Marker 1982)
60. (TIE) “Daughters of the Dust” (Julie Dash 1991)
60. (TIE) “La dolce vita” (Federico Fellini 1960)
60. (TIE) “Moonlight” (Barry Jenkins 2016)
63. (TIE) “Casablanca” (Michael Curtiz 1942)
63. (TIE) “GoodFellas” (Martin Scorsese 1990)
63. (TIE) “The Third Man” (Carol Reed 1949)
66. “Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty 1973)
67. (TIE) “The Gleaners and I” (Agnès Varda 2000)
67. (TIE) “Metropolis” (Fritz Lang 1927)
67. (TIE) “Andrei Rublev” (Andrei Tarkovsky 1966)
67. (TIE) “The Red Shoes” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1948)
67. (TIE) “La Jetée” (Chris Marker 1962)
72. (TIE) “My Neighbour Totoro” (Miyazaki Hayao 1988)
72. (TIE) “Journey to Italy” (Roberto Rossellini 1954)
72. (TIE) “L’avventura” (Michelangelo Antonioni 1960)
75. (TIE) “Imitation of Life” (Douglas Sirk 1959)
75. (TIE) “Sansho the Bailiff” (Mizoguchi Kenji 1954)
75. (TIE) “Spirited Away” (Miyazaki Hayao 2001)
78. (TIE) “A Brighter Summer Day” (Edward Yang 1991)
78. (TIE) “Sátántangó” (Béla Tarr 1994)
78. (TIE) “Céline and Julie Go Boating” (Jacques Rivette 1974)
78. (TIE) “Modern Times “(Charlie Chaplin 1936)
78. (TIE) “Sunset Blvd.” (Billy Wilder 1950)
78. (TIE) “A Matter of Life and Death” (Michael Powell & Emeric Pressburger 1946)
84. (TIE) “Blue Velvet” (David Lynch 1986)
84. (TIE) “Pierrot le fou” (Jean-Luc Godard 1965)
84. (TIE) “Histoire(s) du cinéma” (Jean-Luc Godard 1988-1998)
84. (TIE) “The Spirit of the Beehive” (Victor Erice, 1973)
88. (TIE) “The Shining” (Stanley Kubrick, 1980)
88. (TIE) “Chungking Express” (Wong Kar Wai, 1994)
90. (TIE) “Madame de…” (Max Ophüls, 1953)
90. (TIE) “The Leopard” (Luchino Visconti, 1962)
90. (TIE) “Ugetsu” (Mizoguchi Kenji, 1953)
90. (TIE) “Parasite” (Bong Joon Ho, 2019)
90. (TIE) “Yi Yi” (Edward Yang, 1999)
95. (TIE) “A Man Escaped” (Robert Bresson, 1956)
95. (TIE) “The General” (Buster Keaton, 1926)
95. (TIE) “Once upon a Time in the West” (Sergio Leone, 1968)
95. (TIE) “Get Out” (Jordan Peele, 2017)
95. (TIE) “Black Girl” (Ousmane Sembène, 1965)
95. (TIE) “Tropical Malady” (Apichatpong Weerasethakul, 2004)

Une retrospective Raoul Walsh se tient à la Cinémathèque française du 30 aout au 8 novembre 2023.

https://www.cinematheque.fr/cycle/raoul-(..)

Projections en un peu plus de 2 mois de 80 films du réalisateur américain, dont la carrière à Hollywood s'étale sur 50 ans, avec un grand nombre de films devenus invisibles en salles ou en video (j'ai en compté environ 35 de ce type). Conférences et dialogues, sortie d'un livre collectif consacré au cinéaste (https://www.editionsdeloeil.com/product-(..)). La Cinémathèque a mis le paquet, il est simplement dommage que nombre de ces films, souvent inconnus de la plupart des cinéphiles faute de supports de diffusion, ne soient diffusés lors de cette rétrospective qu'à une seule reprise, et en plus à des horaires pas évidents quand on travaille.

A noter que le programme papier de la Cinémathèque a changé de formule et s'apparente désormais à une véritable revue, avec des chroniques de synthèse -de qualité- de films projetés, dont ceux concernant Walsh. Mamie Stover semble avoir du succès auprès des chroniqueurs internes de la Cinémathèque (à juste raison, selon moi). Ces chroniques de synthèse intégrées dans ce programme papier sont une excellente idée, participant à la vulgarisation du cinéma auprès du grand-public. Ces chroniques me semblent s'inspirer de ce qui est fait (notamment) sur dvdtoile.com depuis des années, à savoir présenter un film en un minimum de lignes et avec un vocabulaire ordinaire. vincentp

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Le lien vers une de mes chroniques de synthèse sur l'oeuvre de Walsh : https://dvdtoile.com/News.php?3602
Mes notes liées aux films de Walsh sont publiées sur la fiche de Le cri de la victoire

Peu de films, finalement dans la filmographie de William Friedkin. Mais au moins deux titres qui ont marqué et marqueront durablement le cinéma du dernier demi-siècle et qui sont, chacun dans son genre, à peu près insurpassables . French connection en 1971, sur le trafic de la drogue. Et, en 1973, L'exorciste, un des trop rares films qui prennent au sérieux la puissance de Satan. Des réussites parfaites ; en tout cas des films qui ont marqué des générations;.

On m'a dit du bien de La chasse, que je n'ai pas encore vue, non plus que Le convoi de la peur, singulier remake de notre Salaire de la peur. J'ai trouvé bien intéressant, beaucoup plus tard Killer Joe, très malsain.

Mais c'est curieux, un type qui, en peu de temps, réalise deux grands films et s'assoupit…

Impétueux

Au cours des deux derniers mois, j'ai pu regarder 26 films de toute époque, de tout style, en vidéo ou au cinéma, avec des bonheurs différents à la clé. En voici une synthèse.

Des fortes déceptions : Pacifiction interminable, incapable de synthétiser des idées. Caprice, très artificiel, et ou l'on se croirait sur un plateau de tournage. Seobok, interminable également. Impossible d'aller au bout de ces trois films contemporains.

Une douzaine de films corrects, mais sans plus, comme Les délices de Tokyo ou Les vierges de la pleine lune.

Des films excellents : Winter's bone, Trois milliards d'un coup, L'oeil du témoin, trois films policiers d'époque différente (les deux derniers réalisés par Peter Yates, un cinéaste probalement sous-estimé) et qui mettent l'accent sur le cadre social. Le masque de fer, classique du cinéma français, très habile, tournant en dérision certains comportements. Hatsukoi et 13 assassins sont deux excellents films japonais contemporains de Takashi Miike. Bonne surprise également pour Les amants sacrifiés de Kiyoshi Kurosawa, mélange de polar, de film d'horreur, de mélodrame, et d'espionnage : très curieux.

Un des derniers giallo italiens, inédit en salles françaises, tourné en partie en Australie et qui vaut le détour : L'affaire de la fille au pyjama. Très surprenant par le style.

Le trio de tête de ces 26 films est : 3- On l'appelle Jeeg Robot (2017), gros succès public et critique en Italie à sa sortie, mais passé inaperçu en France. Le metteur en scène, acteur de profession, s'en sort très, très bien. Beaucoup de qualités artistiques. 2- Survivre – The Deep (2012), chef d'oeuvre de mon point de vue, complètement inattendu, de Baltasar Kormakur 1- Le chevalier des sables (1964) de Minnelli, que le cinéaste jugeait "comme inclassable". Revu sur grand écran : très impressionnant, du grand art, sans doute un monument à la gloire du cinéma, totalement sous-estimé.

vincentp