Je n'ai rien à ajouter au point de vue de Jarriq, sinon que Cate Blanchett vaut à elle seule un point de plus pour un total de 5 ! Voilà une actrice qui rend meilleurs les films où elle apparaît : comme Veronica Guerin, de loin mon Schumacher préféré, où elle est encore une fois formidable.

Après Con air, Outrages, Patriot, Collision et quelques autres, voici Les disparues en "extended cut". La nuance est qu'il ne s'agit pas d'un "director's cut", donc d'un choix artistique du réalisateur, mais bien d'un remontage issu du Studio, à des fins commerciales. C'est assez inquiétant en soi, car on réintègre de façon arbitraire des séquences d'abord écartées (et souvent pour de bonnes raisons, comme le prouve le film de De Palma), pour aboutir à une version bancale et la plupart du temps moins puissante que l'originale. J'aimerais bien savoir ce que les réalisateurs ont à dire sur ces tripatouillages… Car franchement, c'est la porte ouverte à tous les abus.

Ron Howard est un réalisateur on ne peut plus académique. Très classique dans sa facture et comparer Les Disparues avec le classicisme des westerns des années 40 et 50 est assez tentant. D’autant plus d’ailleurs que le point de départ est le même que La prisonnière du désert de John Ford. Cate Blanchett joue le rôle d’une femme vivant seule avec ses deux filles. Elle gagne sa vie comme guérisseuse et voit débarquer son père (Tommy Lee Jones) devenu indien. Elle le rejette mais devra bientôt faire appel à lui quand l’aînée de ses filles se fait enlever.

Le cœur du film est ailleurs, dans les personnages donc. Maggie, jouée par Cate Blanchett dépasse largement les clichés habituels du western. La comédienne réussit à exploiter toutes les contradictions d’un personnage d’une rare richesse. A la fois, elle souffre de la trahison de son père mais ne se soucie guère d’offrir un meilleur modèle à ses filles qu’elle a eu de deux hommes différents tout en vivant avec un troisième sans se marier.

Ces personnages et ces thèmes ne sont pas propres aux western. Ils auraient pu être développé dans une histoire contemporaine, ou bien même à n’importe quelle époque. Le western est là que pour donner l’écho à ce récit. Le roi peut délirer tout seul, ça fonctionne. Faites le délirer en pleine tempête, vous avez le même texte, les mêmes idées mais avec une force plus grande. C’est un peu le cas ici

Et pourtant la gestion de la « tempête » western est à la fois osée et réussit. On démarre donc sur l’idée des « méchants indiens qui enlèvent des gentilles jeunes femmes blondes », mais Ron Howard contourne assez vite le schématisation raciste en donnant un background complexe et intéressant sur les personnages. De même, à plusieurs moments dans le film, il ose changer de genre, virant dans le mode fantastique qui permet de rendre le méchant encore plus terrifant…