Comment qualifier Invitation à la danse, qui ne ressemble à rien que je connaisse, qui n'est pas une comédie musicale, elle-même fondée sur une histoire entrecoupée de numéros dansés et chantés dans une optique charmante et artificielle, de Top hat aux Demoiselles de Rochefort en passant par les légendes mythiques du genre, Chantons sous la pluie et Les Sept femmes de Barbe-rousse, et pas davantage un simple spectacle de danse filmé ?
Une pantomime, une histoire un peu ironique, une féerie où se mêlent, en éblouissement technique personnages réels et figurines de dessin animé, trois segments où éclate à merveille la virtuosité de Gene Kelly, à la fois auteur, réalisateur, chorégraphe et interprète d'un divertissement qu'on n'appréciera que si on aime le Technicolor (quelquefois presque outrancier) des années Cinquante, l'épatante vitalité du danseur et ses performances athlétiques. Si c'est le cas, Invitation à la danse est un régal qu'on pourra d'ailleurs, au mieux, déguster à petites doses, les trois séquences mises en scène n'ayant aucun rapport les unes avec les autres, sinon la présence de Kelly.
La deuxième histoire, Ring around the Rosy pourrait presque évoquer La Ronde de Max Ophuls, avec un bracelet de prix qui fait le tour d'une kyrielle de personnages pour revenir finalement à celle à qui son mari l'avait destiné ; La Ronde, bien sûr, et bien sûr aussi Madame de…, structure en boucle où les parures en diamant passent en plusieurs mains avant de revenir à leur propriétaire. Si les films d'Ophuls sont à la fois graves et légers, ironiques et tragiques, ce n'est pas le propos d'Invitation à la danse, ou alors un propos qui effleure à peine ; c'est moqueur et très enlevé.
Prudence néanmoins, pour qui n'est pas vraiment amateur de ces chorégraphies virtuoses…
4,5/6 (voire un peu plus…). Quatre-vingt dix minutes sans paroles, mais en musiques et en danses. Gene Kelly, chorégraphe et réalisateur, propose un divertissement soigné et réussi. Invitation à la danse (1956) est un peu inégal, très légèrement désuet par moments, modernes à d'autres instants. La mise en scène est sans doute avant tout fonctionnelle, mais les chorégraphies sont assez sophistiquées, et réussies. Emploi de décors variés, choix des couleurs, et d'une façon générale la qualité du travail des danseurs, tous ces éléments emportent notre adhésion. Le rythme du récit, le découpage de celui-ci en trois sous-parties sont des points forts. Le très talentueux Kelly emploie un humour bon-enfant, multiplie les numéros de mimes, prend à parti le spectateur, et propose aussi aux spectateurs une belle galerie d'actrices sveltes et pleines de charme… Parmi elles, la française Claire Sombert (1935-2008).
A recommander sans modération à ceux qui apprécient le genre "musical" (comédie musicale).
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qui ne ressemble à rien que je connaisse, qui n'est pas une comédie musicale, elle-même fondée sur une histoire entrecoupée de numéros dansés et chantés dans une optique charmante et artificielle, de 
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et pas davantage un simple spectacle de danse filmé ? 
à la fois auteur, réalisateur, chorégraphe et interprète d'un divertissement qu'on n'appréciera que si on aime le Technicolor (quelquefois presque outrancier) des années Cinquante, l'épatante vitalité du danseur et ses performances athlétiques. Si c'est le cas, 
Pierrot/
et périssant d'amour (à tous les sens du terme) pour une Colombine (
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avec un bracelet de prix qui fait le tour d'une kyrielle de personnages pour revenir finalement à celle à qui son mari l'avait destiné ; 
structure en boucle où les parures en diamant passent en plusieurs mains avant de revenir à leur propriétaire. Si les films d'
s'exerçait à entrer dans un mode magique (il l'avait déjà fait dans 
en prenant comme partenaire la souris