5,4. Il s'agit effectivement d'un film à voir impérativement (via le blu-ray) pour ses qualités formelles (qualité exceptionnelle de la photo de Gianni di Venanzo, Aiace Parolin et Pasqualino de Santis) et sa mise en scène, qui est celle d'un cinéaste de très grand talent. Le bruit des pas saccadés, le bruit des bottes… L'écriture cinématographique porte le sujet et oriente la perception du spectateur. Il y a une vision de l'Espagne exprimée en filigrane, pauvre et sous le joug de la dictature.

L'histoire est simple : Miguel qui refuse de vivre la même vie de paysan que celle de son père dans une Andalousie des années 60 aride veut partir à la ville porté par des ambitions réelles, de petits jobs en petits boulots misérables. Un impresario l'ayant repéré va faire de lui un torero de grande réputation… Miguel connaitra le succès, la vie mondaine, les femmes, la célébrité. Pris au piège d'une carrière dans laquelle il joue sa vie à chaque instant il devra y affronter l'angoisse de la mort.

Francesco Rosi que l'on pouvait attendre compte tenu de ses films à thèses, signe avec Le moment de la vérité sur une histoire fort banale une analyse finalement bien profonde de l'Espagne des années Franco. Pas un film contre un quelconque régime finalement. Une analyse de la culture populaire du pays à ce moment là, ethnologique, sociologique mais guère politique. Croire également que le film ne serait qu'un pamphlet anti tauromachie est un peu court. Si je ne suis guère un habitué de ce genre de spectacle, je sais et je comprends que le coté barbare, sauvage de la corrida est le moteur premier de ceux qui l'apprécient. Car oui les litres de sang, la volonté de Rosi d'appuyer sur la couleur rouge… On pourra trouver le film par moment spectaculaire bien que quasi reportage. Les parallèles évidentes entre un cinéaste de culture Italienne et son observation de la culture espagnole, sont à elles seules une raison de voir ce Moment de la vérité qui judicieusement ne prends pas d'a priori ou de jugement quelconque.

Un niveau plus bas on se souviendra que un réalisateur bien franchouillard comme Henri Colpi n'y étais pas allé de main morte avec Heureux qui comme Ulysse qui n'était quand même pas du même acabit.

Des foules en liesses dans les arènes de Madrid ou de Barcelone, d'une photographie magnifique, d'une musique souvent forte, du poids de la religion montrée à travers les processions, le film pourrait paraitre à gros moyens. Il n'en demeure pas moins assez souvent etourdissant et fascinant. C'est avec grande attention que je l'ai découvert hier soir. Un film qu'on ne lâche plus dès que l'on y entre.