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Ingmar Bergman (1918-2007) a employé au cours de sa carrière de réalisateur plusieurs actrices scandinaves de premier plan comme Eva Dahlbeck (1920-2008), Harriet Andersson (1932-…), Ingrid Thulin (1926-2004), Bibi Andersson (1935-2019) ou Liv Ullmann (1938-…), dans des registres divers de comédie ou de drame. Bergman n'a pas révélé ces actrices, mais leur a permis d'acquérir une forte notoriété dans son pays et hors de ses frontières. C'est sans doute Ingrid Thulin qui a réalisé la carrière internationale la plus accomplie, comme avant elle ses compatriotes Greta Garbo ou Ingrid Bergman.

Parmi les actrices employées par Bergman, on tend à oublier Maj-Britt Nilsson, interprète de Vers la joie (1950), L'attente des femmes (1950), Jeux d'été (1951), trois des chefs d'œuvre de début de carrière du réalisateur suédois. Nilsson a incarné dans ces trois films, la grâce, la finesse et la douceur féminine, les tourments intériorisés aussi, et peut être citée comme une référence en matière d'interprétation féminine. Hors Bergman, Nilsson a réalisé une carrière discrète mais non négligeable, au cinéma et au théâtre. Elle s'est éteinte paisiblement en 2006 en France, à Grasse, à l'âge de 82 ans. vincentp

Les actrices Piper Laurie (89 ans), Claire Bloom (90 ans), Shirley MacLaine (87 ans), Faye Dunaway (80 ans) ont un point commun : elles continuent de tourner encore aujourd'hui, ayant, pour les trois premières citées, commencé leur carrière dans les années 1950 (voire avant). Belle performance qu'il convenait de saluer. vincentp

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Vittorio de Sica (1901-1974) fut l'archétype du personnage affable et volubile, au travers de ses prestations d'acteur par exemple dans la série Pain, amour, et …. Son oeuvre de réalisateur, menée avec l'aide du scénariste Cesare Zavattini, produit des oeuvres phares du néoralisme comme Sciuscià (1946) ou Le voleur de bicyclette (1948). On connait de sa fin de carrière de réalisateur Le Jardin des Finzi-Contini, film récompensé par l’Ours d’or du festival de Berlin ainsi que par l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1971. On connait moins trois autres de ses films, très réussis, portés comme pour Le jardin des Finzi-Contini, par une écriture cinématographique élégante et raffinée, très légèrement surannée : Le temps des amants (1968), Les fleurs du soleil (1970), Brèves vacances (1973), films inexistants sur le marché des dvd, mais projetés l'année dernière sur grand écran à la cinémathèque française.

Le temps des amants fut scénarisé par Zavattini et par Tonino Guerra considéré comme le poète du cinéma italien. Malgré la présence des acteurs Marcello Mastroianni et Faye Dunaway et la photographie somptueuse de Pasqualino De Santis Le temps des amants fut mal reçu par le public et la critique de l'époque et l'on trouve encore aujourd'hui ce film placé parmi les 10 pires films des années 1960. Il s'agit pourtant d'un film magnifique, certes atypique et étrange, situé à mi-chemin entre réalisme cruel et onirisme cher à Tonino Guerra. Voilà trois films de De Sica à rééditer et à redécouvrir. vincentp

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Michael Curtiz est né à Budapest en Hongrie en 1886, au sein d'une famille juive, sous le nom de Manó Kaminer. En 1912, il entre dans le monde du cinéma sous le nom de Mihály Kertész comme réalisateur avec Le dernier bohème et comme acteur pour Atlantis (1913) réalisé par August Blom. S'en suivra une longue carrière d'abord en Europe en tant que réalisateur. Parmi ses nombreux films : Miss Hurluberlu, qui sort en salles en Hongrie le 31 janvier 1921 et qui a donc 100 ans aujourd'hui. Curtiz émigre en 1926 aux Etats-Unis et devient un pilier du studio Warner. Il décède d'un cancer en 1962 ayant été semble-t-il remplacé en cours de tournage de son dernier film Les comancheros par John Wayne.

On se souvient de Curtiz pour la réalisation de Casablanca ou Les aventures de Robin des bois mais c'est la face cachée de l'iceberg : 178 films réalisés en 50 ans. Son style cinématographique : fluidité de narration, mouvements d'appareils élaborés, éclairages sophistiqués, mais aussi une ironie du propos sous-jacente et discrète qu'on le retrouve tout au long de ses films. Son oeuvre, certes inégale, est de qualité globale très élevée, avec de nombreux films à redécouvrir, comme par exemple Pour elle un seul homme (1957), tourné en noir et blanc, avec Paul Newman en vedette, ou Yankee Doodle Dandy (1942) avec James Cagney. vincentp