Les éditions Capricci ont eu la bonne idée de republier récemment Le Cinéma selon Jean-Pierre Melville, ouvrage paru pour la première fois en 1973 chez Seghers, quelques mois après le décès prématuré du cinéaste.

Reprenant la formule du Hitchcock/Truffaut, Le Cinéma selon Jean-Pierre Melville est principalement constitué d'un entretien entre le cinéaste et le journaliste Rui Nogueira. Melville retrace sa carrière film après film et y révèle ses conceptions du cinéma et de la vie. Ce livre, constamment vivant, est susceptible de passionner ceux pour qui s'intéressent à l'oeuvre de Jean-Pierre Melville ainsi que ceux qui souhaitent connaître les coulisses de la fabrication d'un film. Melville s'y révèle un homme complexe, orgueilleux mais sincère, et surtout un amoureux fou du septième art.

Et en ces temps où les salles de cinéma sont fermées, les propos tenus par Melville en page 190 de l'ouvrage apparaissent étonnamment prophétiques: "Je ne sais pas ce qui restera de moi dans cinquante ans. Probablement tous les films auront pris un coup de vieux terrible et le cinéma n’existera sans doute plus. J’estime que la disparition du cinéma aura lieu vers l’an 2020 et que dans cinquante ans environ il n’y aura plus que la télévision. Eh bien, si je peux avoir une ligne dans le "Grand Dictionnaire universel du cinéma", j’en serai heureux.

Verdun

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Il y a 45 ans, le 14 mars 1976, disparaissait Busby Berkeley, à l'âge de 81 ans, après une longue carrière au sein de l'industrie cinématographique des Etats-Unis. Particularité de Berkeley : avoir été réalisateur de ses propres long-métrages, et chorégraphe au sein de longs métrages réalisés par d'autres réalisateurs comme Lloyd Bacon ou Mervyn LeRoy. Cet ensemble hétéroclite et très curieux a fait l'objet de multiples analyses et commentaires dont on peut trouver la trace dans "Cinquante ans du cinéma américain" co-écrit par le regretté Bertrand Tavernier. Berkeley, ce sont des chorégraphies de génie, utilisant les possibilités de contraste offertes par le noir et blanc. Tellement géniales qu'elles en viennent parfois à éclipser l'intrigue qui précède, ainsi que les acteurs. Les trois sommets de ce genre particulier de comédie musicale sont 42nd Street, Gold Diggers of 1933 et Footlight Parade, datés tous les trois de 1933. vincentp

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La trilogie du milieu désigne trois polars réalisés en 1972 et 1973 par l'italien Fernando Di Leo (1932-2003): Milan Calibre 9, La mala ordina et Le boss.

La parution, grâce à l'éditeur Elephant, d'un très beau coffret DVD ou Blu-Ray vient combler une lacune béante car malgré leurs nombreux admirateurs, notamment Quentin Tarantino, ces trois films ont été trop peu diffusés en France.

C'est enfin de l'occasion de célébrer le talent incontestable de Fernando Di Leo, disciple autoproclamé de Jean-Pierre Melville, qui mérite d'être considéré comme l'un des grands maîtres italiens du cinéma de genre à l'égal des Dario Argento, Mario Bava, Sergio Corbucci, Sergio Sollima, Riccardo Freda, Vittorio Cottafavi et bien sûr Sergio Leone.

Les trois films composant la trilogie du milieu valent le coup d'oeil mais Milan Calibre 9 est probablement le chef-d'oeuvre du polar italien des années 1970. Ce qui n'était, sur le papier, qu'une petite série B est transcendé par le talent du cinéaste, la musique de Luis Bacalov, la photo de Franco Villa, un scénario diabolique et la forte présence du génial Gastone Moschin.

Verdun

Personne ne pourra dénier que Bertrand Tavernier, qui vient de mourir dans sa chère maison familiale de Sainte-Maxime alors qu'il n'avait pas tout à fait 80 ans, était un amoureux éperdu du cinéma, du cinéma d'ailleurs (sa bible 50 ans de cinéma américain) et du cinéma d'ici (les monumentaux Voyages à travers le cinéma français, somme d'hommages fervents que chacun devrait posséder, voir et revoir).

Mais ce serait le limiter en ne voyant en lui qu'une sorte de super-animateur de Ciné-club. Le limiter sottement, sous le prétexte assez vain qu'il n'était pas un génie de la réalisation, ou qu'il a tourné quelques films un peu inutiles ; qui ne l'a fait, au juste ?

N'empêche que c'est lui qui, au milieu des années 70, est allé chercher Jean Aurenche et Pierre Bost, vilipendés, ostracisés par la Nouvelle Vague, les a sauvés de l'exil et avec leur concours a redonné aux Français le goût du cinéma : dès L'Horloger de Saint Paul, d'après un roman de Simenon, habilement transposé à Lyon, sa ville natale. Suivront en quelques années, avec le concours d'une pléiade d'acteurs formidables que Tavernier savait mieux que beaucoup mettre en valeur, des films importants, peut-être ses meilleurs : Que la fête commence, Le juge et l'assassin et – à mes yeux – le meilleur : Coup de torchon. Des maladresses, des outrances souvent, mais aussi de la belle ouvrage…

Et ici et là, de sacrées réussites : Un dimanche à la campagne, La vie et rien d'autre, L.627, Capitaine Conan et même, inhabituel et réussi Quai d'Orsay.

C'était un grand frère qui nous a appris à aimer encore plus et mieux le cinéma.

Impétueux

George Segal est décédé, laissant une oeuvre intéressante et de qualité, en particulier ses interprétations dans Les quatre malfrats (1972) ou Les flambeurs et The Terminal Man (1974). vincentp

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