"Vous n'êtes personne."

Deuxième film de Federico Fellini et premier succès international, grâce notamment au "Lion d'argent" de la Mostra de Venise 1953, I Vitelloni ne dissimule pas son inspiration assez clairement autobiographique. Ostia, la banlieue côtière de Rome qui sert de décor à une partie du tournage, ne ressemble-t-elle pas au Rimini natal du cinéaste ? Et le personnage de Moraldo ne campe-t-il pas un jeune Fellini (lequel a alors trente-deux ans) romanesque ? La plupart des obsessions thématiques du réalisateur sont convoquées dans cette histoire tragi-comique signée à six mains avec les complices Ennio Flaiano et Tullio Pinelli, l'amitié, le couple, le spectacle, la religion et l'aventure. I Vitelloni fut sélectionné en 1958 aux Academy Awards pour son scénario original, la même année que l'"Oscar" du meilleur film étranger décerné à Le Notti di Cabiria.
C'est la fin de la saison estivale dans une petite ville balnéaire. Alors qu'un orage menace, le résultat de l'élection de Miss Sirène 1953 est sur le point d'être annoncé. Parmi les nombreuses personnes qui attendent le verdict, il y a cinq amis, perpétuels adolescents désœuvrés, Alberto, Leopoldo Vannucci, l'intellectuel et apprenti-dramaturge, Moraldo Rubini, le cadet de la bande, Riccardino, le ténor amateur et Fausto Moretti, le chef et guide spirituel du groupe. C'est la jolie Sandra, la sœur de Moraldo, qui est désignée reine de beauté. Prise d'un malaise, on appelle le médecin et la jeune femme doit avouer à ses parents qu'elle est enceinte. Le géniteur n'est autre que le volage Fausto, rentré prestement chez lui pour préparer un soudain voyage à Milan. Son père l'empêche de partir et le contraint à épouser Sandrina ; après les noces, le jeune couple part en voyage à Rome. A son retour, le beau-père du marié trouve un travail à ce dernier dans la prospère boutique d'articles religieux de Michele Curti. Mais le séducteur Fausto n'a pas renoncé aux autres femmes.
Ni mélodrame, ni comédie de mœurs, I Vitelloni est une nonchalante évocation du temps qui passe dans une petite ville de province et le portrait de cinq individus ("veaux") qui refusent la transition vers l'âge adulte. Même si la crise du couple Sandra-Fausto constitue la trame de fond du scénario, chacun de ces personnages, rêveur mais sans ambition, est susceptible d'occuper le devant de la scène et partager, provisoirement, son malaise et son désarroi. Pas de discours social, la représentation des classes ouvrière et bourgeoise n'étant que très vaguement esquissée. Si l'on ne connaissait pas Fellini, le film pourrait être qualifié de moralisateur, encadré par l'emblématique triade famille-travail-religion et clos de manière très conventionnelle. I Vitelloni est en réalité une ode nostalgique au vagabondage, un art assidûment pratiqué par le cinéaste italien. La réalisation du film est très maîtrisée et il faut souligner, aux côtés d'Alberto Sordi et de Leopoldo Trieste déjà à l'affiche de Lo Sceicco bianco, la qualité des prestations de Claude Farell, brève mais intense, et de Franco Interlenghi, l'ex-jeune héros du Sciuscià de Vittorio De Sica. Nul doute que les images du film de Fellini devaient trotter dans l'esprit de Martin Scorsese, d'Ettore Scola et de Mario Monicelli lorsqu'ils entreprendront, respectivement, Mean Streets, C'Eravamo Tanto Amati et Amici Miei.

"... Il faut voir au-delà des formes."

L'énumération de la filmographie de Federico Fellini passe souvent trop rapidement des "palmé" La Dolce vita et "oscarisé" 8½ à Roma avec lequel le cinéaste entre dans les années 1970 (si l'on excepte le documentaire I Clowns) porteur d'une évidente nostalgie. Ce faisant, on oublie de mentionner un opus probablement charnière, le premier réalisé en couleur et le dernier(1) d'une série de six films avec son épouse, Giulietta Masina. Giulietta degli spiriti, remarquable à plusieurs titres, est une des œuvres les plus insolites de Fellini, dont la production, dans sa globalité, ne manque pourtant pas d'extravagance. Il est aussi l'un des plus ouvertement féminin, au sein d'un univers où le sexe dit faible est déjà abondamment représenté. "Golden Globe" du meilleur film étranger (préféré à Akahige de Kurosawa et au Parapluies de Cherbourg de Demy) en 1966, Giulietta degli spiriti était sélectionné, comme les deux précédents films, aux Academy Awards dans les catégories... direction artistique et costumes.
Giulietta Boldrini, nullipare quadragénaire, se vêt en attendant son époux. Elle a préparé, aidée par ses deux soubrettes, un dîner pour fêter leur quinzième anniversaire de mariage. Lorsqu'il rentre enfin, Giorgio fait mine d'avoir oublié cette importante date. Il est, en réalité, accompagné par un important et bigarré groupe d'amis qui vont animer la soirée, troublant aussi le tête-à-tête romantique envisagé. A l'initiative de Valentina, une séance de spiritisme est organisée par le médium Genius au cours de laquelle l'esprit d'une certaine Iris se manifeste en proclamant "Amour pour tous", suivi de celui du vindicatif Olav qui annonce à Giulietta son abandon. Après une matinée passée à la plage avec ses deux nièces, Giulietta retourne chez elle après avoir brièvement rencontré sa mère et ses deux sœurs dans la pinède proche de sa coquette maison. La nuit venue, la tranquille femme au foyer entend son mari appeler dans son sommeil une certaine Gabriella. Malgré ses dénégations, l'affairé Giorgio aurait-il une maîtresse ? Giulietta est progressivement envahie par le désarroi de la probable existence d'une rivale.
En 1965, les Beatles n'avait pas encore composé "Lucy in the Sky with Diamonds" mais Federico Fellini proclamait, de manière provocatrice, avoir usé de la substance acronyme pour préparer son Giulietta degli spiriti. Il est vrai qu'il s'agit du plus onirique et fantasmagorique de ses films, le réalisateur investissant résolument le "royaume de l'artiste, ces limbes, cette frontière entre le monde du tangible et de l'intangible" selon sa propre formule. A partir d'une intrigue qui ne sert que de prétexte à une prodigieuse construction fantasmatique, Fellini nous invite à une pure évasion dans l'imaginaire de son personnage titre, totalement excentrique par son apparente banalité comparé à son environnement factice et rococo. Certains voient derrière cette figure inverse de Le Notti di Cabiria une représentation symbolique des relations Giulietta Masina-Fellini. Giulietta degli spiriti est davantage une passionnante et expressive parabole sur la croyance où religion, mythe, spiritisme et psychanalyse sont renvoyés dos à dos. Le film offre une denrée devenue rare, deux heures de délirante délectation visuelle et intellectuelle.

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1- le couple tournera encore ensemble, vingt ans plus tard, le mélancolique Ginger e Fred.